三、舞台
　　文艺复兴时期，人文主义思想要求把艺术从宗教的桎梏中解放出来，更多地表现人生和自然；透视学提高了绘画的写实水平，技术的进步使舞台技术更为复杂。戏剧、歌剧、芭蕾舞对舞台场景提出了日益复杂的要求，所以17世纪的欧洲已经出现了带有乐池、包厢的观众厅和镜框台口、箱形舞台的剧场。

　　19-20世纪的建筑科学在剧场科技方面如照明、视线、声学等学科的成就也很合时宜地帮助了镜框台口箱形舞台的完善化，使它自然地获得了剧场空间模式的统治地位。

　　本世纪20年代以后，戏剧和舞台美术终于在欧洲一些艺术大师阿披亚、戈登·克雷等人的倡导下，突破了幻觉主义束缚，形成了新的戏剧观和新的剧场概念。因为箱形舞台的幻觉技术和一切自然主义艺术一样不可避免地走向另一个极端。在琐碎的状物叙事的描绘中，演员的形象和人物的精神被掩盖了，戏剧的激情和观众的想象被压缩了，况且这些用昂贵的技术换来的“真实感”也是极其有限的。箱形舞台为创造“形”的逼真而拥有种种设备，但是演员和观众之间隔着乐池、台唇和镜框台口，人们只能在离开数米远的地方来观看“镜框”中装备着层层绘景的表演，使演员和观众疏远，一些细致的表演无法传达，于是不得不在动作、形体、化妆、道具上加以夸张；尤其是演员在挂满了吸声材料的庞大舞台箱体内不得不用那种响亮而做作的“舞台腔”来说话，这就大大降低了评议表演的艺术性和真实感。

　　1913年法国导演柯普把一个旧剧场的“镜框”去掉，吸收了罗马和伊丽莎白时代的剧场的特点，做成一个大的尽端式舞台。1914年，美国哥伦比亚教育学院出现了最早的中心舞台，1919年法国导演雷因哈特和建筑师使用，将一个马戏场改变为带有伸出式舞台的柏林大话剧院。1933年莫斯科曾出现了一个中心舞台并与四个通道与环形舞台相连接的表演空间，并上演了高尔基的“母亲”。这些舞台设计的大师们也曾从中国梅兰芳的表演艺术中吸取了营养，进一步充实他们的戏剧思想体系，并在实践中探索、改革；直到50年代以后，在世界戏剧舞台上呈殃出众多的演出样式和相应的多样化的表演空间。

　　我国剧场和舞台本有着悠久的历史和独特的传统，但自本世纪初开始，随着欧、美、日等国家的文化的输入，观——演空间也随着变化，直到现在，镜框台口、箱形舞台已成了正统，但是近几年来，人民的文化娱乐观念和喜爱的变化而走向多样化，导致剧场的功能向着多元化发展。所以，最近几年在全国出现了不少尽端式舞台，取消了乐池和箱形舞台，并且舞台的功能为多功能化，一般是以演出和放映立体声宽银幕电影为主，并可以放映激光录像，又可以进行流行歌曲、音乐和舞蹈等的演出，也可以开会，甚至附有舞池可作为歌舞厅、咖啡厅等场所，增设伸缩台就可以作时装表演。另外也聘了不多几个中心舞台。

　　从上述可知舞台形式的发展是影响观众厅建筑设计的关键；它与舞台设计和戏剧风格有关；它作为表演的“场地”，又是一种演出的“设备”，并且是戏剧所必要的“环境”，这三种特征的交织，必然与时代息息相关。但是，通过镜框台口使观众和演员面面相对的“你看，我演”的关系，还是变化不大，虽然出现了尽端式和中心式舞台，而镜框式箱形舞台仍然是观众厅的观演空间的主流。

　  1、舞台口区域

　　舞台口是观众厅内空间构图的中心，无论顶棚的倾势，座位耳，面光槽的向心，各种建筑处理和构件的重复，无不强烈地像众星拱北斗似地突出它的地位。并且，舞台的镜框也是观众厅设计的根据；它的高、宽尺寸决定了观众厅的规模、尺寸；箱形舞台的大小尺寸；甚至影响到剧场的体型。同时，也是舞台内的声场与观众厅的声场的耦合处，如同咽喉，对观众厅的音质起着决定性的作用。

　 （1）高——一般7米已够，但从发展来看希望是8-9米，特别是流行音乐和歌舞的演出，其舞美设计的要求比传统的演出对台口的高度要求高。尽端式舞台无法形成舞台，口，它与观众席连成一体，但是神经质高、宽也是受制于人的生理条件——视觉和听觉。

　 （2）宽——宽为14-16米，18米则已经是到了极限，这是受表演的限制，并且演员在两台口近侧发声已大于50ms，会产生回声感觉，影响演出。传统做法是小型为10-12米，中型为12-14米。一般它是观众厅宽的一半。为了适应现代的导演手法和剧情要求，可以增加台口外的副台。

　  （3）台唇——伸出舞台框部分不小于1.5ms

　   ２、舞台

　  （1）宽——为台口宽的两倍（28-32米）。侧台应在舞台前部和表演区的一侧或二侧

　  （2）深——一般为12-15米，中型为16-18米（适应性最强），大型为19-21米，北京首都剧场为19.5m。

　　天幕与跑场过道应有隔墙隔断，跑场的门不得小于1.5m，门高不得低于2.4m，（主要为了防火隔声郑廉的位置高度不防碍演员上下场）。此墙在舞台内的一面应进行吸声处理，以防止舞台空间内混响时间过长和产生其它的声缺陷而妨碍演出。尽端式舞台可以为9m。

　  （3）高——应是舞台高的2.5倍，另外1-2米的安装距离（到棚架俗称葡萄架的下沿）。

　　一般舞台设天桥二层，第一层天桥离台面约为舞台口的高再加0.5米，并与侧幕相距为1m。天桥宽为1.8-2.5m，捂 在桥为0.60-0.75m.靠台口一侧应设置灯光渡桥不应设天桥；并在离台口1.5m以内不得设置天桥，以利大幕、防火幕、吊杆等运行。第二层天桥约在10.5-11.5m处，它是电杆的设备层，它具有不小于200kg/m2的荷载。

　  3、舞台设备

　　舞台的吊杆—般为3-5根/M，在表演区排列密些。每根吊杜荷重约为400kg.

　　舞台的幕布为大幕（采用电动导轨、滑轮联锁机构）；其它还有前幕、侧幕、前上幕、二幕、三幕、灯幕、纱幕、天幕等均用电动吊杜升降。

　　大型舞台一般都有假台口，有的还有转台、车台、升降台等，为了时装表演等特殊效果所用而有伸缩舞台。

    大型舞台内有灯光吊笼，一般则有灯光架。

　　目前的电影系统都是立体声宽银幕系统。宽银幕的宽度不应小于11m，一般为13-14m，其高度比例为1:2.35;为了获得左、中、右三个声道的良好方向感，镜框式台口的宽度不宜太小，应不小于14-15m。尽端式舞台不会到受到此限制，因没有台口对水平视角的限制；它的银幕大多数是位于后墙前1.5m处，便于在银幕后安放电影扩声设备和吸声处理。放映机房的面积为55-75m2，应有排气口和单独空调设施。

　　银幕到第一排观众席的距离不宜小于9m和银幕宽0.8m,黑布框离地0.5m。环绕扬声器的位置是：在前4-5排处或厅长的1-3处为第一个，每隔约4m一个，离地面为3m-5m，后墙以中轴线向二边展开按排，距离同侧面墙，声声器为480×500.

    四、视觉

　  1、视觉——根据视觉的分辨力的特点，在20-25m的距离范围内，人们能够真切地看清楚演员的表情，由于演员的演出是在台口内3-5m处，所以视距的有效性最高是18-20m；但是实践表明视距在29-30m处也能看清楚演员的细微动作和表情，这是因联想而产生的效果。因此，根据上述观众厅的长度一般为30m左右

　  2、立体感——视距越大则人们对演员的走动变化即对距离的变化越迟钝，例如在离舞台30m处的观众看在舞台上演员的位置变化，只有当基变化大于0.65m时才能感觉到，假如演员向观众方向迈出一小步（小于0.65m），则感觉不出其变化，所以立体感就大受影响。

　  3、视角——在不必转动眼睛的情况下是最舒适的条件，其水平视角30度，俯角则为15度；当转动眼睛的情况下，水平视角为60度，俯角为30度，超过此范围则是不合适的。

　　从观众厅的第一排最边沿的观众所看到的景深是决定于舞台口的宽度，最理想的是能看到二倍台口宽，此时，景深处的舞台中轴线与台口宽度的夹角为104度，最起码的景深为相当于台宽，此时的夹角为116度，或者是以第一排任意一观众众与舞台口宽所形成的夹角，即水平夹角应为30-60度的范围，因此，水平夹角的要求即决定了观众厅第一排的宽度。俯视角对加强立体感有好处，但是超过了30度，则看演员会变形，常用范围为20度-25度。

　  4、设在多数镜框式的观众厅设有楼座，由于受到俯视角的限制，为了使楼座上的观众多看到一些天幕，所以楼座不能太高，而挑台下的开口高度也不能太小，因此只能减少池座的升起，可以说，楼座前部少量高质量的座位是以占总数一半以上的池座观众席的质量下降所换来的，因为这部分的观众席的垂直视角一般达不到最佳值，多数观众是以仰角观看，立体感差，遮挡严重。

　  5、升起坡度计算（以+/-0.000为基点）

　　H——每排的总升起值距+/-0.000的标高；

　　o——视点，位于大幕线的中点即舞台面处，或高出舞台面300-500处；

　　a——每排离舞台口的距离；

　　h——每排人眼距地面的高度，一般为1100mm；

　　f——排距；

　　C——为人眼与头顶之间的距离，建议为12cm。横过道宽度为1.20m.